不忘初心

无意间看到作者将旧作贴了出来，一年后重读此文，还是觉得挺舒服的。

近来她的复出传闻满天飞，对此我还是失望多于欣喜。

欣喜的是，好让那些不会唱却在瞎唱的人看看，什么叫作会唱；也好让那些自以为很会唱的看看，什么才是天后。

失望不是源于将她和谁比，而是说她的今昔对比。一直以来都期盼着能去看一场她的演唱会，但这一次，虽说我的愿望有了实现的可能，但我还是有不让它实现的决定权的，目前尚在观望阶段。没有听过整张《将爱》，04年的《菲比寻常》跟98年那场《唱游》已经不是一个档次，更别说现在的王菲了。

她并不是神，只不过是个嗓音不错、会唱歌而且唱的不错的人，不要把她说得太神乎！照冰姐的说法，也就一俗人，想来只有爱之深恨之切才会如此称呼吧？

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本文纸媒版本在《五年顺流而下》，南京大学出版社

王菲1969年出生在北京，父亲在煤矿工作，搞技术的；母亲也在煤矿工作，是文工团的歌唱演员。这是当时的中国特色——父母双方同在一个系统上班，或者同一个队，都务农；1980年以前，属于这种结构的家庭不说绝大多数，起码是大多数。

王菲生在新中国，长在红旗下，戴过红领巾，只差没加入共青团。她在地坛小学上小学，在东直门中学读中学，北京的大街小巷胡同里弄，没少留下她的身影：教室里琅琅读书，校园中茁壮成长，丢手绢，跳皮筋，几分钱在校门口买零食，见到街坊“叔叔大妈大爷奶奶”甜甜叫人，一直到18岁，都在北京，都和其他孩子一样。

中国家庭喜欢拿孩子逗乐，特别是女孩儿，扎个小辫儿打扮得像个洋娃娃家里来了人便鼓动着唱个歌跳个舞来上一段儿，唱完跳完大人夸几句，女孩儿便很快乐，也更乐此不疲。王菲母亲在文工团，平日来往的文工团的叔叔阿姨多，这种场面多，王菲学得多，见的文艺世面也多。上小学后，王菲进了宣传队。宣传队很多学校有，全称叫“毛泽东思想文艺宣传队”，成员几十上百，不仅学校里演，也经常去校外慰问工人农民，唱歌跳舞吹拉弹唱，曲目为每一时时下流行的革命歌舞或现代京剧选段。 1977年之后才慢慢改了，改名并分拆成歌咏队、鼓号队、器乐队这些东西。

小王菲时期（1985－1987）

80年代初音乐生活最惊人的变化之一就是从海峡那边传来了邓丽君、张帝的“流氓歌曲”。虽然俗世情感抬头，“群众喜爱的歌”仍整体朦胧在《军港之夜》式的革命光环之下。邓丽君、张帝是与革命歌曲／健康文艺完全不搭界的东西，所以被称为黄色歌曲靡靡之音。但是群众、尤其是青年人的喜爱是无法阻挡的，不久就从只有小流氓才听变成各式走穴歌舞团都要违禁演唱以讨好观众的曲目。

王菲是内地第一批接触邓丽君的听众，而且，是在那么小的年龄；换在其他家庭不可想象。邓丽君的歌并不易得，受制于道德政治戒律和私人渠道的有限，邓在最初几年只是缓慢于民间扩散。王菲处于最易接近和接受这类事物的群体中，当民众还未触及时，王菲已经得了风气之先。对她而言，这也是母亲所在的文艺圈的一种曲目潮流变化，像很小时一样，每一次的潮流曲目，王菲都会跟着学唱，直学到字正腔圆大人们交口称赞的水准。1985年，邓丽君在社会的广泛默认中已基本摘掉黄色帽子；6月， “云南音像” 为王菲出版全盘翻唱邓丽君歌曲的磁带，称她为16岁的唱歌小神童。这盘叫《风从哪里来》的磁带行销全国，属于学得最像的邓丽君歌带之一。我当时最喜欢听其中的《冬之恋情》，等到后来有机会听到邓丽君的原唱，竟没觉出有多少不同。

王靖雯时期（1987－1994）

1987年，王菲读完中学，与父母一起举家迁往香港。一位朋友介绍她认识了香港声乐老师戴思聪，经戴举荐，王菲与新艺宝公司签了约。当时才到香港不久，广东话都还说不顺溜，公司大概觉得王菲这名字挺老土的，按演艺界惯常做法，给她改名，叫王靖雯。

当时有一张标准照：王靖雯穿黑色露肩装，皮的，有宽带在胸前打叉叉的，衬红纱衣，有点儿像酒吧跳艳舞的。1989年第一张专辑就叫“王靖雯”。那一年对内地流行听众其实是个换语年——由于台湾唱片慢慢进来，粤语歌开始从高处往下掉。虽然也得了香港什么奖，王靖雯却并没受到格外关注。在唱粤语的一干女星中，她的嗓音不显特别，歌路也不特别，整张听下来如果不留意，就跟没听见一样，包括当时的代表曲目《无奈那天》。这段经历也可以用另一种描述：大陆去的王菲经过仅2年的学习，就完完全全变成了香港歌星，和其他港星唱得一模一样。到了第4个年头，王靖雯终于有了2首巨流行的，一首《容易受伤的女人》，一首《执迷不悔》，都是旋律特上口的卡拉OK滥歌。

王靖雯一共出了8张唱片。转机出在第4年，在王靖雯有点儿红起来之后。第6张专辑《十万个为什么》让人觉出王靖雯与其他港星有点儿不一样。《十万个为什么》10首歌曲环环相扣，像是一个概念专辑；其中《冷战》低腔宣叙调和高腔副歌唱法并用，有点脱离港式口水歌的调调。

这年王靖雯人气急升，经过单曲、EP等忽左忽右的细碎助跑后她的声音像突然高了一个层次。1994年1月1日推出《胡思乱想》时，王靖雯已完全变了个人，不仅歌曲全面走高走飘，名字也变成了王菲。

1994年是王靖雯／王菲的错杂时期，王靖雯在出国语，王菲在出粤语。王靖雯在好听地卖流行，王菲显出一点怪腔怪调。这只是表面现象。细听之下，就发现二者其实在十分一致地于好听流行和另类调调之间飘移，由实向半虚半实飞奔——半实半虚的声音，也是半实半虚的音乐形象。国语《天空》（王靖雯专辑）、粤语《胡思乱想》（王菲专辑）标明一个持双语（粤语和国语，流行和另类）的新王菲已脱壳而出。

变化的背后，歌曲演唱者做了这样几门功课：学习美国另类女星Tori Amos，唱钢琴叙事曲《冷战》；学习苏格兰乐队Cocteau Twins，唱《胡思乱想》、《知已知彼》；学习爱尔兰乐队小红莓，唱《梦中人》、《挣脱》。这是出版目录所提示的，没有提示的幕后功课一定更多。其间，王菲的表现可以说是照模照样，原唱如何，翻唱也如何，不同的只是英文变中文，另类变流行。值得注意的是《天空》专辑中的王靖雯——在台湾制作人杨明煌的引导把握下，王靖雯发出一种并不特别新异但是摆脱了学习原型的声音，一种半真半假又飘又高同时还雅俗共赏的声音。这个声音，刷新和升级了港台流行歌的流行腔调。

王菲一期（1994－1996）

1994年，王靖雯改了名，王靖雯与媒体不合作，王菲变成了另类。这小妮子身上的巨变还包括：与北京老乡，也是摇滚明星窦唯拍拖；宣布不再灌制粤语大碟（1995年）。1994年《胡思乱想》（粤语）、1995年《Di-Dar》、1996年《浮躁》，3年3张专辑变成另类的冲锋，风格孤绝，绝少四面讨好的流行歌，态度极其强硬。媒体称那是王菲的自我，按北京话可说“爱谁谁”。

巨变首先在粤语唱片中发起，即1994年的《胡思乱想》。王菲是个学习型歌手，王菲式嗓音是后天养成。她的嗓子不错，未至天才级，但她的学习劲头绝对天才级。在人类各个领域，最令人生畏的人物，往往都不是天才，而是有一定天赋而学习欲望惊人的集大成者，王菲正是这样一个人物。1994年，以《胡思乱想》起步，王菲展开了向国际潮流最前沿女声学习的旅程，最炫的、最高技巧的、最时尚且酷的，往往最能吸引她，她充满热望的眼光一度扫到玛丽亚·凯莉、托里·阿莫斯、小红莓、比约克，但最终牢牢吸引住她的是“另类音乐界最美的女声”——Cocteau Twins主唱伊丽莎白·弗雷泽。1994年的《胡思乱想》，1995年的《Di-Dar》，1996年的《浮躁》，全都是在向弗雷泽致敬。在窦唯、张亚东等帮助下，王菲不仅把弗雷泽形神兼具地“翻译”成中文，甚至创造出完全中国制造的Cocteau Twins作品——一部词曲唱都是王菲为作者的专辑《浮躁》。这一时期，王菲最了不起的地方在于，学得太像了；而王菲最拙劣的地方也在于，学得太像了。

王菲二期（1996－？）

在历经3年的高蹈之后，1996年，王菲发表了《王菲》，风格变得不鲜明，却可能是新进步的始端。风格不鲜明，是放弃了鲜明的弗雷泽／小红莓风格，转而捡拾起较寻常的唱法，包括杨明煌时期的唱法；但弗雷泽／小红莓的味道却留在了其间。这样的专辑一直持续到2003年《将爱》，虽中间偶有起伏，但迄今未见终止迹象。这是一段温软／流行／平和／杂色时期，飙嗓子的、奇异的王菲很少集中出现了；但王菲学习过的各式演唱风格——在不同的专辑，甚至同一张专辑的不同歌、同一首歌的不同段——作为几种固定元素不断轮换出现。对大众更柔软的耳朵来说，王菲有时还是很飙的。王菲一飙，乐评人就欢呼她的向艺术的疾进；王菲一不飙，乐评人就叹息她的倒向了市场。其实这个时期王菲一直很杂很斑驳。偶尔飙一飙，往往是某一种学习元素一时占了上风。总体感觉，王菲风格偏软、偏模糊时，反倒是王菲最像王菲时；王菲风格较鲜明、尖锐时，反倒是王菲最像别人时。这一时期，王菲的优点是开始有了融的感觉，越到后期越融，越唱小曲越融；王菲的缺点是始终不独立，有些东西总也融不了，越风格鲜明时越融不了，所学对象动不动就以原型出现，像一些化不开的色块儿。或者某一首歌，比如《将爱》里的《夜妆》，弗雷泽披着白袍趁着夜色就飞出来了；或者歌曲某一段，比如《王菲》里的《你快乐》、《闷》，唱到副歌小红莓张嘴就来了段啦啦啦。

属于王菲的标志性元素——有时候是食而不化的色块——包括以下四种：

——来自小红莓的非中国语言的象声词和唱法，大众称为“王菲式的啦啦啦”；

——来自弗雷泽的孤绝的高蹈风格唱法及其近亲，戏剧女神／女巫／女妖般的高腔唱法。

——半真半假的、亦真亦假的、真假转换的、时尚又通俗的高飘式流行美声；

——格外轻、格外清、格外小心翼翼的、口型略变形的微妙咬字法。

2000年《寓言》之后，王菲歌艺达到巅峰水准，咬字、发声、共鸣均至圆通精准、完美澄明之境。虽说艺术不能彼此取代、艺人各有各的精彩，但论到各方面的表现，王菲还是傲视群芳，吐字、用腔、高音、低音、音色、意境、形神，都明显高出其他女歌手一截，堪称世纪之交华人第一女声。此外，“名牌总是汇聚最好的资源”，这是工业界的铁律；王菲的唱片，也总是汇聚了华语圈最好的作词、作曲、编曲、制作队伍，一起煅造着华语音乐界第一流的好唱片。

按说有这些表现，王菲早应该进入杰出艺术家之列，但是可惜，王菲欠缺作为杰出艺术家必不可缺的一项基本素质：一种坚硬的、不含糊的、贯通整个艺术生命的，神魄身心俱皆前往、一眼即明是王菲本人的东西；艺术到最高层面就是人格，就是与艺术家本人息息相关的力量、品格、立场、态度和个人生命；不管见到哪部作品，都像见到艺术家本人的画像。但王菲作为艺术家，她的本人暧昧不清。

王妃时期（？－？）

王菲身上涂满了颜色。

她的音乐涂满了颜色：最新潮流的各色光影不断在她声音中变幻；她的脸上涂满了颜色：新化妆、新发型、新造型不断改换着王菲的新形象；她的名字涂满了颜色，她名字中的“菲”字玩够了游戏：“菲靡靡之音”、“菲流行”、“菲卖品”、“菲精选”，俨然这个时代最酷的名字；她的行为也涂满了颜色：今天跟这个离婚，明天跟那个拖手，今天出现在电影里，明天跟哪个记者耍酷……

学“菲”字的文字游戏法，“王菲”也可以写作“王妃” ——她真的像这个声色光影的娱乐时代的王妃！这个国际潮流的、多潮流变幻的、多国时尚互换的、多媒体互转的娱乐时代，仿佛一个巨大无比的T型台，美得超现实、美得像妖的模特在台上无穷走动，光影变幻，音乐变幻，像是没有生活，像是生活在虚空。说到今天这个又超又酷又炫的时代，我们好像都身处其中，其实没有一个人真的生活其中，但王菲好像真的在那，整个人都在那，整个生活都在那——音乐形象，媒体形象，自我创作显示的个人形象高度一体；“飞”一般地生，在“飞”一般的时代舞台上；唱歌、说话、声音、面影、心情，都在时尚光影中无穷变幻。

这个多色变幻的时尚潮流造物，生活在我们每天看得见、又永远看不见、在这个世界既存在、又不存在的幻空。而与她一起长到18岁的北京同学，现在有的当官，有的下岗，有的做白领，有的经营生意，有的留洋海外，有的当家庭主妇……他们在我们熟悉的街道、大楼、家居、四邻日日生息，平常过活。我相信王菲也有与此相关的人生，她的家人，她的朋友，她的记忆，她的苦乐，有些甚至还非常亲密。但是她沉默着，不知会不会说出来。

2004年6月四日星期五

注释：

Tori Amos，中文译为特里·阿莫斯。

 Cocteau Twins，中文译为科克托孪生仔，我以前用过“双生鸟”的译名。

 小红莓，英文名为the Cranberries。

玛丽亚·凯莉，美国白人灵歌手，英文名为Mariah Carey。

 比约克，冰岛女歌手，英文名为Bjork。

终究还是去了。要是子期在上海，要是不搞到那么晚，我也就不用那么纠结了。

又是独自前往的一场演出，似乎开始习惯了走出一贯的圈子，去看外面的世界以及那里的人。

最近好像特别热衷于为演出者估算盈亏，不禁哀叹，怎么去看的都是不赢利的？！

演出前半小时就开始了开场倒计时，演出于21：00准时开始。

在《1999》一串又一串的数字背景中彭坦穿着一身Nike的“怪兽服”出场了，我心想这衣服和YSY那套好像，小小弥补了下上回没去看“小尾巴蝈蝈”的遗憾。

看着台上的少年，和暖的、调皮的笑容，记忆一下子回到了10年前那个在武汉街头唱着《节日快乐》的达达主唱，台上仍是4人的乐队，却从达达变作了彭坦的专属乐队。这样的结局，在我看来，对于一个单飞后的主唱而言，真的是最好的了。虽然了解到很多人都是达达不少年，即使是一部分当天在场的人们，但于我而言，还是被《少年故事》真诚的打动了，只是不得不承认达达的“黄金时代”。

很意外，我最爱的3便是《灯塔》。这是那一年特别想家的时候会听的曲子之一，只是如今，旋律勾起的满是那一年的回忆，想念在那里见过的蔚蓝的大海还有北海的灯塔。海的汹涌和宁静，深邃和忧伤，随旋律在心间荡漾，连同那些温暖的句子：“在关于灯塔的记忆里/那是一种温暖保佑我”，“也许是在远方还是就在身旁/你照耀我前行的方向”。

感觉曲目编排就是在达达和彭坦之间穿越，却更叫人感叹不已。

整场第一次被感动是在彭坦唱起第一张专辑的第一首《化学心情下的爱情反应》时，虽笑称当年的自己竟也会写出如此幼稚可爱的曲子，但语气却泄露了追忆似水年华的情绪。此时伴着旋律，台下有五人自发玩起了“小火车转圈圈”的游戏，也许很多人把他们看作神经病，但我却真实地为这种互动所感动，即便是幼稚的旋律，却指引着我们的情绪。

好多人强烈要求听《南方》，我就怀疑：哪能会如此轻易就点歌成功呢？没想到“我住在北方/难得这些天许多雨水/夜晚听见窗外的雨声/让我想起了南方”就真的响起了，情绪措手不及，赶紧掏出手机录下了我最爱的《南方》。记得那年春天，我住在北方，听着《南方》和窗外的雨声，想着我的南方。“那里总是很潮湿/那是总是很松软/那里总是很多琐碎事/那里总是红和蓝”便是我最爱的句子。

一曲唱罢，大家直呼太好听了，又强烈要求再唱一遍。的确是再唱了一遍，只是这一次唱的，是台下的我们，而台上的他们则是为我们在伴奏。屏幕上一张张陌生的面孔，而此时我们却共同吟唱着曾经感动过我们的旋律，又一次被感动击败。

对于现场反应，我觉得大可不必将其与北京人的热情作比较，一方水土养一方人，反应不强烈不代表不受感染，起码我这么觉得。况且后半场气氛真的有被带动的很好。不过，姜还是老的辣，彭坦请来了好友杨帆来帮忙唱RAP，好几次听YSY提起此人，今日一见，果然不同凡响，free style的很man很有感染力。

高潮是在他媳妇儿出场的那期间，我对此较为无感，还是头一遭见这么甜蜜的新婚燕尔的夫妻！合唱的几曲，他媳妇儿唱的不难听。倒是对开场前，有人聊起彭坦是骑着匹白马去求婚的桥段比较好奇，心想怎么我喜欢的人做的事都那么13= = 不过就凭是他媳妇儿建议他来SH办这场演出这一条，我还是觉得他媳妇儿人不错。

整整唱了近30首歌，所以太细节的我就记不大清了，只是觉得新专辑里的那些歌我一下子没能接受，可能是对于我这种尚在等待的人而言，目前尚无法理解那些赤裸裸的甜蜜吧？但还是很喜欢这个少年微笑的样子，很温暖；他的嗓音也总能让我联想起海浪。

演出在Game Over中结束，却仍听到台下有人不尽兴，嚷着：“无双还没唱呢！”“我就是为了来听孔雀的！”

有人说，南方适合怀念，北方适合向往。似乎总是可以在我喜欢的南方小伙儿身上找到些许北方的痕迹，也许是豪爽的性格，也许是一口北京话。看着身旁的人们，不乏男友陪女友、老婆陪老公的，真的很希望，我也能找到那个能一直陪我去往各个现场的人！

凌晨，一个人的KTV，唱到了天亮。

PS:以上视频都是我从各处搜来的，因为现在基本改掉了“带家伙”的坏习惯

似乎找不出比这更适合的标题，来形容那一夜、那一群人、那一场演出。

台上“人山人海”，台下人山人海。

雨夜@MAO，拥挤人群中。

有人因为来看明哥吃了沙县而在可爱的抱怨，得知明哥他们吃的也不过便当才释然；有人好像是从火星来的，说的也是火星语；有人在诉说着她为了不同国籍的人们往返上海与另一座城市。。。。。。在这群稍长我却又年轻无比的人群中，仿佛自己也小了几岁。那天还老被人叫“金山独霸”，只因开始接触明哥是因为《林夕字传》的第一首《春光乍泄》。

有人问我：你是来看谁的？一下子被问住了，扫了眼海报上的人们，疑惑：难道不都是冲着黄耀明来的吗？事后想到这问题，觉得明哥真的不简单，因为他让大家爱上的不只是他，而是他的“人山人海”。的确，于我而言，在那天所有“人山人海”成员全部到齐的前提下，我会回答：我是来看V记李端娴的。不见得每一首明哥的歌我都爱听，不见得每一首耀辉的词我都钟情，但每一首V记参与制作的作品我都很心水。

我也问过自己，为什么会来看这一场演出？

因为上一场演唱会后，便奢望了下一场想看的人，而“人山人海”恰巧是奢望人选中的二分之一。

也因近年来，我的听歌轴基本是沿着坐标轴负方向运动的，特别是这一年后，我义无反顾地走上了老HK风。回顾那些共同筑起80年代香港流行盛世的人们，有人已经彻底离开，有人在新世纪的流行风潮中没落了，还有人仍在歌唱却已不复当年。只有他，尚能如此鲜活地在台上继续妖娆，在台下为他的音乐厂牌培养人才。我实在找不出一个让自己不来的理由。

进入MAO的时候，有被吓到，虽未全部入席，却已半山半海了。“人山人海”在上海好红，更确切的说他们在内地好红，实在有太多人是远道而来的。

两个半小时的演出，某大叔只在尾声时独唱了3首，实在不过瘾。也许是我错把“人山人海十年聚”当成了“黄耀明演唱会”才会有此遗憾。也许是某大叔想把更多的舞台留给年轻人吧？

第一首，飞飞飞。

不同于以往的艳丽，今天某大叔穿的极朴素，朴素的的外套，朴素的牛仔裤，像极了老头儿的装扮。心中不免小失望，却在他开门见山的一句“这一首歌是关于北京的”后马上进入状态。曲终才知是为音乐剧《大紫禁城》所创作。

独特的嗓音诉说着关于紫禁城的百年沧桑，以及国之于家家之于国。“鼓一击/朝野都慌了”时销魂的三下轻叩，仿若至高无上的权利之人只手便能左右苍生。举重若轻的完美演绎了如此沉重的主题。

觉得“人山人海”的一班人个个都如妖精般活力四射，而某大叔更是修炼千年的妖精。无需华服修饰，只是黄耀明般的唱，便已足够华丽与闪耀。

果然是全港音色最好的男歌手（这一次请允许我偏执的去掉“之一”二字）

第二首，长恨歌。

翻唱Sammi的歌，我继续没听过。这次他坐下了，被我旁边的JJ抱怨，真把自己当老头子了^_^

有关上海，有关怀旧，请原谅我不自觉的比较，毫无悬念，我心中只容得下一首原创者亲自演绎的《花样年华》。

第三首，一一。

终于等到了一首我会唱且是粤语的。唱之前明哥把耀辉从人群中请到了台上，讲述了01年为祝耀辉生日快乐，犯下大失误被罚了大笔违约金，换来耀辉一句“以后一生都会为他写歌词”。全场大合唱，耀辉则在台上静静听明哥唱，最后终于按耐不住起身一起唱，却仍是腼腆。

其实是不是“人山人海”的一员并不重要，重要的是这20年来，one&one一直默契着、合作着。

开场曲《下世纪再嬉戏》，不同于以往明哥版本的凄清，集体合唱平添了几分温馨，仿佛听到了下世纪再嬉戏的虔诚约定。

结束曲《人山人海》也并非原来的前卫电子，男女二声部合唱，很单纯很美好很丰富的诠释了他们的名字——“人山人海”，忽而想起了中学时的合唱队。

的确，我是极易被团体作战所感动的人。

从十年前的两三人壮大到如今的“人山人海”；从最初的办公室只是在成员家中，到如今已是搬到了中环。。。。。。十年，很多事在变，但这个与众不同的团体玩音乐的目的及方式却从未改变，起码这一刻我仍能真切感受。至于他们会否流俗地融化于时代，只有拭目以待了。

不得不提作为老板的某大叔，他拥有的不只是好看，而是超强的凝聚力和coordinate能力，外加超高的EQ和IQ，才能聚集那么多“人山人海”编内编外人士，在香港乐坛走下坡路的年头里打下了“人山人海”这块金字招牌。而能把商业与个性结合得如此黄金比例的人才，华语乐坛实属少见！

除却某大叔，那天还有很多记忆点：

1.  总有一个安静身影在角落优雅的弹奏着，一曲终了便默默离场，复有如此，始终不愿多说什么。当他作为主角演绎了自己的《一半半》时，被他的嗓音惊艳到，更吸引人的是那份低调气质。他姓蔡名德才。

2.  当于逸尧出场的时候，我唯一的反应便是：那高度、那鼻子，这整一个柳同学嘛！很孩子气的拍手，很孩子气的说最初“人山人海”办公室里的东西都是他家的，跟想象中写出《再见二丁目》的那个于逸尧不太一样。之后“人山人海”最年轻的Joyce则自弹自唱了这一曲，很清丽的声音，很清丽的guitar。

3.  另外一个新人，很街头艺人的感觉，果不其然，真的是明哥从路上“捡”回来的，翻唱的《春光乍泄》不功不过，想提拔新人也不用做的这么明吧，郭启华先生竟然辩解说“如果老是黄耀明唱，太闷，太expectable”，借口！不过他自弹的一首英文歌倒是很有听头，纯正的英英+纯正的英国乡村风，明显英文歌才是人家的强项以及与众不同的亮点。这之前还放了《春光乍泄》获95年叱咤乐坛至尊金曲的片段，某大叔年轻的时候真是好看，那身红不是每个人都能穿的。竟然哭倒在人家领导怀里，我想，不是每个乐队主唱单飞后都能再获肯定，那其中的种种也只能任眼泪尽情流了！

4.   梁基爵的头发很非洲，和他的实验音乐一样个性，他表演的那段电子乐“破格”很好玩，声与影的结合。话说当年我老要把他和梁翘柏搞错，这下可记住了！

5.   有个成员长的就像小号的黄耀明，翻唱的《石头记》从一定角度来说是无懈可击的，只是歌剧腔太浓太正了。

6.   对at17的两个小姑娘印象很好，特别是那个Ellen好漂亮，跟出道时猪头妹的形象差太多了吧！很修长的手，灵动在弦上。请原谅我的无知，本人不久前才知道林二汶和林一峰原来是兄妹，我就说嘛，怎么名字构造这么像！虽然之前没听过at17的歌，但清新的民谣风还是很容易被接受的，而且都很正能量，更重要的是那些歌真的都很有@17的回忆！

只是今晚众多guitar，却不及刘以达的那一把，真的是“丝丝点点计算，偏偏相差太远”！

不想参与达与明孰高孰低的争论，其实事实一目了然，并非我关怀弱势群体。

那天听到大家都在说，因为明哥他们的人生都起了不同的变化。此时我却想到了达叔，因为没有刘以达，黄耀明也不会从当年纯粹的主唱成了如今的音乐人，其中自然也是与他本人极高的天赋不可分的。连当年在达叔家里混吃混喝的某些人如今都混得有头有脸，而人们却只会因为电影中那些搞笑角色才偶尔想起他，不免没落。坚持与妥协，的确值得深思！没有是非对错，没有高尚低下之分，只不过是各自选择的道路、追求的理想不同罢了！

但庆幸，乐坛曾经有过“达明一派”如此特别的存在，以及他们所留下的丝丝点点的琴瑟相和！

上周日，顶着寒风，外加翘课一整天的代价，去听了场“人山人海”词人的交流会，也参加了“人山人海十年唱聚上海”的派对。

怀着一个人on the way的心情开始了这天的“旅行”，竟然还冒出了个三年多来从未出现过的词汇——“孤单”，或许是这一次没有了冰姐的陪伴，更没有了楼里jjm的亲切，又或许这是刚混入一个圈子时再正常不过的心理吧？

可在一群稍长我的80后中、因“人山人海”而从各大城市聚拢而来的朋友中、热爱粤语文化的“同志”中，又何来“孤单”一说？！

DJ一号：李欣

以前的我，总爱在晚间时分辗转各家音乐电台，并非电波传来的音乐有多悦耳动听，只是习惯罢了。

如今的我，已然戒掉了这个习惯，因为耳朵无法负荷电波里的Hito，因为想让自己的音乐世界宁静如昨。不过还是在一年多前觅到了档不错的节目《欣有灵犀》，最爱她的专访以及《民歌年代》这两个part，因为听到了作为DJ的她对于音乐的那份真诚。

有个很兴奋的发现：原来她和我有一样的怪癖，拿到歌词本会很认真的察看幕后那一栏里的每一个名字。

DJ二号：何秀萍

她的身份很多重：电台DJ、填词人、舞台剧演员、“进念二十面体”成员、“人山人海”成员，似乎还是作家。不过，今天她是以“人山人海”的词人身份出席的。

席间，不免觉得，她的确如台上的友人们所说，初识时会让人觉得威严异常，不易亲近。不过，在列举中意之作时，因一时没反应过来的那句“那个生Lucas的”一下子让我想到了“可爱”二字。

在谈及香港年轻人的阅读现状时，例举了她曾在路上被年轻人撞到后，那人连Sorry都懒得说完整，只简化为了So… 道歉尚且如此，更不要说阅读一本书了，他们只愿意在网上浏览caption。阅读一本书的时间没有，看一首词的时间总是有的。“我想自己有这个使命，通过歌词创作，让大家意识到中文要学得好一点”着实让我感动。

DJ三号：郭启华

此人太有说话欲了，完全是这场交流会的“戏霸”，这跟他曾经是DJ，如今是东亚唱片高层兼郑秀文经理人应该有很大的关系吧。他调侃地谈起20多年前，与刘德华同期参加无线艺员训练班的黄耀明在演艺事业上无人问津、后又在商业电台主持着依然无人问津的凌晨节目时，他已是大红的DJ了。

谈及唱片运行模式，言语中不禁透露着对台湾公司企划部门的不屑：像给c10那种歌手出专辑，主题就是她跳舞很厉害嘛，一首demo出来，他们就发给各大作词人，然后PK出一首最能表现她跳舞有多厉害的歌。

谈及HK和TW的歌词水准，他直言：相比香港，台湾在7、8年前或许还是有不错的作品的，这几年退步的很厉害。一次为Sammi去台湾收歌，面对着众多选择，他却挑不出一首能有林夕和黄伟文水准的词。

谈及HK填词人的现状，他更抛出了“一首歌的版税，连吃一只正宗大闸蟹的钱都不够”，不禁把我给吓蒙了。知道现在唱片市场不景气，没想到HK已经恶劣到了这程度，我可是心里一直保有着当年飞儿一首词800块的价位。难怪某位地产小王子会写出那么多行货（题外话：原来林夕会炒地产都是明哥教的= =），难怪越来越多港台词人出现在了内地歌手们的唱片中，华语唱片业真的要这么恶性循环下去吗？所幸我已不听新歌很多年了！

谈及填词人经常会被问到的那个“先有词还是先有曲”的问题，他举了自己第一首先填词的作品《快乐不快乐》，我电脑中唯一的一首Sammi的歌，竟然是他写的，意外！而促成这首词的背后功臣更意外的是陈珊妮小姐，一次在台湾与陈小姐见面，见早到的她会在笔记本上抽空就随意写些什么，这才引发了他先词后曲的尝试。

之后的提问环节很想提问他：在陈小姐写给HK歌手的创作中，和Sammi的合作很多，是否是他牵线搭桥才让Sammi尝试了很多陈珊妮？后来还是放弃了，因为偏题了。

很高兴看到如今尚有主流唱片公司高层并不是一味盈利，而是尽可能追求着歌手及唱片的品质。

DJ四号：周耀辉

记得第一次见到“@人山人海”这个logo，是01年王菲的那首《色盲》，对于这首歌我只能用好听来形容，且是有格调的好听，流畅迷幻的电子编曲让我记住了梁基爵，也记住了人山人海。八年前的我尚不懂爱情，更不要说那些爱到盲目的色盲，只是隐约间似懂非懂，也记住了周耀辉这个名字。

人山人海的十年聚，首先见到的便是周耀辉先生，不禁感叹：人不外乎是踏在一个缘字上面，而他第一首词的诞生也刚巧是我出生那年。周生虽是“人山人海”的编外人士，却也是其最亲密的好友。

休闲的装扮掩盖不了浓重的书生气，即使只是静静坐着。原本是今天的主角，可他却说：好久没见到这帮老朋友了，今天更多的想聆听。说话很腼腆，普通话说的不太好，却不影响我对他的好感。

不同于爱林夕的细腻Wyman的犀利，这是两个极端，所以导致了我的喜欢也是极其分明的，却也憎他们写太“滥”。而对于周生，一直以来都只是淡淡的好感，因为本身听到他作品的机会就不多，直到开始大量接触达明一派的音乐。看到太多人在写“小情小爱”，而他却跳脱了这一定式，更多的在社会、政治、历史、文化之间游戏文字。如果说两个伟文是“柳暗”和“花明”的话，那周生便是我要寻觅的“又一村”。温和儒雅如他，狂放恣意如他的词。

不知他早年移民Amsterdam究竟出于何原因，个人觉得他是无法再负荷香港快节奏的生活，想让自己远离、想保护自己。的确，他真的把自己保护得很好，说是刚毕业的大学生我都信，看不出岁月的痕迹，仿佛从未沾染过尘世，仍如璞玉般纯良。

谈及近期回港爱上了看《宫心计》，所有人都意外非常。他说记得有这么句台词：“宫中讲的不是公道，而是生存之道”，觉得很有道理。想起刚回国那一阵，我也同他一样，因为许久没看TVB，觉得电视里播的《家好月圆》好看极了。而对于这句话的认同，也许是他完全把自己置身于外在看待这个问题，才会是此般如孩童惊喜的发现，而不是像我们一样，只有无奈接受的份！

虽然远在荷兰，他却从未真正脱离HK，继续为HK输送着高水准的词，而欧洲自由的生活也使他更清醒，会以一个旅行者的角度去重新审视HK。“清醒”一词实在让我有太多共鸣：因为身处他乡，我们才能更清醒地看清自己、看清我们选择的这片新土地以及我们来的方向。这句话有亲口跟周生诉说，很高兴，从他的眼神中我也看到了共鸣。

买了本《一个人一个世界》让他签，好贵，但很爱竖排繁体的排版及古朴的纸张。很俗气的让他分别用一个词来形容Amsterdam/HK/Shanghai这三座城，敏捷的思考并写好后，他便让我自己去想。无奈逃出人群后，才发现只三个字我便有两个不确定，复又钻进人群，当他告之我是“人▪兽▪鬼”的时候，我的心沉沉地震了下，我想那一刻我是懂的，只是之后我又有些迷惑了，因为在思考那一刻我为何会懂。

之前有人让他写对Amsterdam的感受，他写下了：在想 为什么留下。我只会心一笑。

记得周生曾将歌词在香港的地位比作衬衫的纽扣，“是必需的，但卖不卖钱都跟它无甚关系？且都是圆圆的，呈半透明状，千篇一律的那种。谁会因为一颗纽扣去买一件衬衫呢？我不知道别人怎样看我的词，但我知道至少有达明这两个人曾经认认真真接触过，感受过我写的文字。对于一个钟情于文字的人来说，有人如此珍重过他亲手写下的东西便是他莫大的喜悦。”

面对词人的生存困境，感谢这些词人仍保有着对文字的热情，让我真切感受到，写词不只是赚钱的途径，更因为他爱着那些真实的文字！

也感谢所有我爱过的词人们以及他们在词中所教会我的。。。

回家也近三个月了，想做的该做的，似乎也只剩下了最后一个关键词——钱柜！终于也于日前完成了，先恭喜下某人学业上的突飞猛进！

ms唱K必去钱柜已经成为了我们寝室的习惯，也是我们在校园外集体活动的主题。

这次终于去到了期盼已久的卢湾店，虽也有不尽人意处，诸如国语歌库不及粤语强大、按键较不灵光，但考虑其“年代久远”，老旧问题完全能够理解；却不及那些意外的好感：的确周围环境很优美——身处复兴公园内，不过早晨的公园也忒“人园”了，破灭了我于安静的小径散步的愿望；炒面一级棒，ms比虹口的还要好吃些；菜色上有个别亮眼的新鲜货；最重要是人少，可能是时段关系，反正过道的反射天花板在我看来比金融中心的强多了，起码我能在前方空无一人的情况下进行观赏。。。。。。

只是，去钱柜真的意在唱歌吗？非也非也，我只是爱听歌而已。也许就为了那个氛围吧？！

无奈曾和冰姐在好乐迪通宵K歌6小时，导致我歌思全无，只能想出上回忘了唱的。唱了许久的《人来人往》，才惊觉画面上的Eason好丑= =

终于唱了心心念念的《喜欢》，只是出于对那句“有时候只愿意听你唱完一首歌/在所有人事已非的景色里/我最喜欢你”的喜欢，并未接触过歌者的其它作品，只是几年前在音乐台初次听到这个声音，意外Sony竟也会做这么有品质的新人；

如同最爱《烈女》的那句“呸呸”，但还是对歌者提不起太大兴趣，倒是对那位极偏爱她的伟文又重燃了兴趣，与另一外伟文瞬间拉开了差距；

也如同最爱《多谢芭比》的“记得拓哉的眼睛戴妃的背影”，对这位歌者的喜爱倒是由来已久，只是最近升华了。

没想到，我一年不在，奶奶竟然已经很台了，完全企及高中时代的我熟悉台湾娱乐产业的高度！几乎都在唱Taiwanese或made in Taiwan的东西，还多了个TW小儿子！除了一年前就开始苏打绿张震岳之外，现在竟然还要蔡健雅和方大同。。。完全就是我们中的新歌达人，还嚷着要看新歌排行榜，最BS的是，竟然把made in芒果台的东西带进了我们的K歌活动！

冰姐依旧很TVB, K歌都能拿出一大堆让人捧腹的笑料。来了个朱咪咪（就二妹姐啦）版的《铁血丹心》，还有她的《叉烧包》《鲁冰花》，可是，哪能会唱歌就好开演唱会了啦？ms大家都对神雕的那首《归去来》很感兴趣，可惜版本好WS！还唱了陈色狼的歌，我们一致认为：是好看呀！

我这次走的基本就是大儿子风，省得人家老说我偏心，虽然我一向是偏心的理直气壮的！其它小孩就只唱了《我们的爱》，真的好久没唱飞儿了，虽然我向来不大唱的。

首先，我一定要向大儿子道歉，我真的不是故意的！上回在妖男的《达明一派对》里看到个戴帽子的疑似大儿子的人闪过，就记得有绿色，不小心歧义的说成：里面有戴绿帽子的大儿子。原来真的是大儿子，不过是绿衣红帽的= = 后来大家就一起狂唱大儿子的歌，当我还沉浸在万分愧疚之中，我最最趟不牢的那个叛逆又受伤的眼神出现了，导致我莫名的狂笑不止了半首《谢谢你的爱1999》才缓过来。

可怜我一柔弱女子独唱《You Can't Stop Me》，奶奶竟然只会唱You Can't Stop Me这一句= = 突然有个心愿：以后我们要一起去HK的KTV唱这首歌！

哦哟，竟然唱《因为爱所以爱》，我就纳了闷了，这歌有什么好听的！

还是《活着VIVA》唱来酣畅淋漓，当年很壮实的某人，搞得现在人像瘪掉了一样的清瘦！

晓妍推荐：《早知》。“我太任性按我高兴/偶尔遇上无从平静/由从前相恋一刹早知这结果/纵使深深爱过”完全就是我喜欢的那一段恋情的写照嘛！

个电影版的《潜龙勿用》，唱了一大半都看不到想看的人，不过ms很多超喜欢大儿子的人都帮我推荐了这部，会记得去看的。

我帮冰姐两个没用的家伙，明明喜欢的是《启示录》中的那句“今天开始哪个都不爱/我要抱着你在家中过将来”，竟然去点了首《完美启示录》，还想了半天想不起最爱的那句。与当年想不起王菲的那首到底叫如果你是假的还是叫真的如出一辙。

Ending曲也是我心心念念要唱的，不过放弃了原唱，选了妖男版的《露西》。不仅有很媚的睡袍男好看，还有穿皮卡丘睡袍的大儿子很童真很顽皮的笑容。不过，好像很久没见过某人这么笑了。印象中，现在除了谈起家中小儿时见过他很温暖的笑，感觉这个动词就压根与他没关系了。。。。。。

我们的“攻占”上海滩四大钱柜的计划胜利在望，只剩最后一家了。只是，最爱不曾改变过。

原本只是一篇流水账，却因下意识一联想：绽放--->花--->花儿--->静止，才第一次去听了花儿的《静止》。

以往一直听的是杨乃文的版本，老忘了要去听听原创者的演绎。单是前奏便足已唤醒那尘封已久的青春年少，即便那声音是稚嫩的，编曲也不如前者成熟，但却是少年才能吟唱出的青涩与无奈，是再强大的唱功和再独特的个人魅力都无法比拟的动人音符，因为，那就是从前的我们。

记得十年前，他们在万众簇拥下以“中国第一支未成年乐队”的头衔隆重登场，更是被多少人奉为中国摇滚的未来。而那时，我才刚开始接触流行音乐。

几年后再一次听到，是在公交车上，一个小女孩在唱着《嘻唰唰》。早在花儿签约EMI后便对他们不太关注了，对唱片公司我一向有着偏执的兴趣，只是觉得：如同家庭环境对于孩子的影响一般，唱片公司对于歌手及专辑起着或多或少的导向作用。偶然间的一则新闻更是让我气到半死：对于外界评价花儿不再摇滚越来越商业化，主唱竟然说“或许有人会觉得我们变得不好了，但什么是好呢？你可以说F4的音乐不好，可人家有几百万歌迷呢，你能说这几百万人的选择是错的么？只有几千人喜欢你有什么用，只要有成绩就是棒。”想来何必呢，跟我没半点关系，人各有志，只不过是痛惜罢了，“我曾经感动的诗篇，在风雨中早已不见”。

而如今花儿解散了，从绽放到枯萎，他们用了整整十年。而我也已听了十年的流行音乐。

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此段与主题无关，但与我有关！

前不久去正大站了整整5个半小时看了“musicradio凭什么拯救音乐”乐队挑战赛的总决赛，当然，醉翁之意并不在酒，因为我绝非什么摇滚乐迷，对摇滚乐也并不痴迷。只是想去看看一年又两个半月没见的俞思远tx，顺带补上迟到的生日礼物。

三年来头一遭冒充路人，为了不被曝光，和猫猫jj特地选了个楼上的地儿。漫长的等待，终于等来了活动代言人兼评委之一的俞思远和他的B.I.Z。之后的两个小时，我也就盯着俞思远的背看了两个小时= = 很客观的评价：俞思远的背很宽很耐看，肉眼所及的肩膀比照片里还要HLL，果然是除了眼睛和手之外我第3爱的部位，评委席一排人扫过去就属他的背最man了！不过，我这次终于记得看俞思远是不是1：1，好吧，以后冰姐、奶奶再嘲笑他短腿，我再也不为他辩解了，个包短腿ToT

因为地不利，就打算礼物放到下次什么签售会送。可一想到他的现状，不知道猴年马月才有新专辑，再往坏处想想，说不定就没专辑了，真是见一面少一面，一定得送掉。同为评委的黄大炜往返wc从我面前经过时，有想过让他转交的，可头一回见前辈就麻烦人家多不好，更何况我想亲手送。终于等到某人去wc，我心一横，跟着冰姐以跑100米的速度冲到了楼下（os:前辈到底是前辈，人家就知道人往高处走，某人个害人精，好的么不学，偏要去楼下的），可恨我瞪着双小高跟，跑不动还喘到不行，一想到以后见不着，还是拼了。特此感谢冰姐，要不是你给我领跑，我还不知道wc在哪呢= =

在乐队成员及姚tx（话说这人真是越看越顺眼，够仗义，乐器活全靠他了，真的很想对他说声谢谢）经过后，某人终于现身了（幸亏是最后一个，所以没有旁人目睹这一过程），近距离扫了眼，大黑框配新发型真难看，所幸我这会子没闲功夫看他。送了个不该送的礼物，买好后我都有想扔掉的冲动，但真觉得好玩，我没见过。由于那东西一般人见了都不知为何物，更何况是某人了，所以在有限时间内我只说明了那是从德国带回来的袖珍烟灰缸，但忘记叫他少抽烟了（虽然这句话说出来肯定很没底气= =）说好谢谢后他就赶往评委席了。在两年后、在亲历过追她家jj后，这次冰姐终于给我拍了个完整的视频，只可惜这视频已经被我打入冷宫，希望冰姐也藏藏牢，千万别给我惹出个什么门= = 其实我真的不是疯狂歌迷，我只是单纯想把礼物脱手！

回到原地，稍微清醒了点，才反应过来：我真的还是就看那背得了，还好看点！话说我每次送礼物，都完全不清楚自己当时的状态！争取以后不送了！

来时路过东方明珠，听到了小光jj的Automatic，完全就是我以上行径的完美解释：I just can't help, it's automatic！（可是东方明珠前怎么要放日文歌的啦？）

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比赛在8支来自北京和上海的乐队间展开，留下深刻印象的有6支。

1.上海的野人乐队，主唱的怪兽派唱法太深刻了，竟然才上高一，真是后生可畏= = 但的确把场子给震住了！

2.北京的Red Blues，季军。曲风清晰、明朗、自然，我想起了张震岳。

3.北京的Final Message，亚军。我希望的冠军，因为最能体现比赛主题“所谓摇滚精神就是不停亲吻理想”，但由于种种原因，他们进行了自杀式的表演，违反了比赛规则，但一意孤行的他们却唱出了乐队的精神。同属怪兽派嘶吼，这个主唱我就能接受。小俞评委点评道：这才是乐队，乐队的主题，乐队应该表现的形式。热血澎湃，然后就夸人家NB了！（某人言谈中明显倾向着他梦中的女神嘛！不过事实摆在那：人家是好呀！）

4.北京的一支4人女子乐队，相比音乐，形式和美女更吸引眼球，主唱声线略显单薄。

5.北京的大买卖，冠军。我承认他们是最成熟、最完整的一支乐队，也觉得他们会拿最高分，但却体现不了比赛精神。因为主唱是女生，边唱边跳，乐队间互动很好，声线有power但太粗，一句话点评：就好看啦！

6.上海的雷人乐队，得了个评委啥啥奖。囧！雷人！恶搞精神！他们那首上海话的《涨停板》里什么涨停板、大老板、棺材板都跑出来了，本土文化自然受欢迎，不过搞得像唱祈雨舞，真是惊天地泣鬼神！人家唱的就是理想，我们就唱唱这种小市民心理，差距！

比赛结果一边倒，不过也符合历来南北摇滚的格局。最后俞思远&B.I.Z也唱了两首并接受了点评，还是为上海乐队挽回了颜面。

相较于直面某人时的当机，看他Live时我还是很清醒的知道自己的感受，也希望自己能尽量摒弃个人情感给予客观评价，来洞悉他每一次的进步。

Ⅰ   试音

8支乐队都进行了调音，有些还遇到了音响故障，所以比赛才会进行那么久。完全没有抱怨，反而这点更让我感受到了乐队的不易和现场的魅力。

俞思远&B.I.Z以一段《给你自由，我留回忆》来试音，只用了一分多种，还蛮专业的。时而歌词时而test，很可爱；试音虽短，也很好听。值得一提的是，试音前俞思远把狼外婆的黑框眼镜脱掉了，瞬间有被惊艳到，看来这人还是有那么点觉悟的。明明有资本却白白浪费，这样的行为是可耻的！悦耳又悦目难道不好吗？

Ⅱ   《暗恋情书》

之前1、3、5、6乐队都把现场的气氛带起来了，而对于这首他唱过数百遍而我也听了数百遍的歌，不免有些小担心。

事实告诉我，又瞎操心了。能强烈感受到：俞思远还是那个俞思远！依旧保有着那份对音乐最原始的热爱，而这也远比一首好歌更让我心动并且珍惜；而且更加坚定硬朗了，不管是曲风上还是对于梦想的坚持。老问题：有空给一首歌不停换新装，倒不如写更多的作品。其中的因素很多，我也不怪你。但既然决定了要走乐队这条路，既然决定是和这些同伴，无法动摇，那么唯一的出路也只有使你自己在各方面都足够强大，不然只能眼睁睁看你离开我的视线，实在不忍心看到疯狂的梦静止的那一刻----个人浅见。

翻阅了下资料，原来是和育音堂那次一样的编曲，弥补了没能去的遗憾，个人觉得在某些细节处理上比那次更man！对比说话时柔柔的他，真的是同一个人吗？

Ⅲ   《绽放》

第一次听Live版的《绽放》，俞思远先是很认真地介绍了歌名由来：

“我们把我们的梦想比作一朵花蕊，TA在绽放的那一刻，在之前会经历很多很多的风风雨雨、很多很多的困难挫折；
   但是，TA在雨过天晴之后，那朵花绚丽地绽开出来的时候，TA是最美丽的、也是最动人、也是最让人感动的。
   所以说改名为绽放，希望大家在完成自己的梦想的同时，能够永远记住自己在做什么！”

前奏时俞思远又肆意拍击话筒旋转着，有多久没见过这样的组合了？

ms每次Live版《绽放》，俞思远都会把“如果让我什么都有/留住青春单纯和激动”这句唱错，真想批评他怎么又忘词，还这么固执；才发现他一直唱的是“如果让我什么都有/不如让我什么都没有”，这种固执的忘词真的很可爱，这年头还上哪儿去找那么傻的人呢？虽然嘴上老是抱怨他的现状，但其实我觉得现在这样挺好的，为理想努力奋斗的少年以及那一小撮固定的歌迷。红了又能怎样？有太多人迷失了自我，丢弃了梦想，融化在了这时代。

你唱道：“把日记返回第一页后/看见最初单纯的我。”我却想说：即使不把日记返回第一页，依旧看得见最初单纯的你。

唱到兴奋处，某人还跳下了舞台；唱到“留住一切有爱的笑容”，便对着摄影机作微笑状。。。

冰姐觉得俞思远的表演有些刻意、不够自然，我不能认同，因为他一直就是这么唱歌的，那些小动作、怪腔也都是真实情绪下的最自然的流露。

翻出了三个月前初听录音版《绽放》的听后感：新歌听了，副歌部分声音有点累，有些段段觉得有点拖，能更利落些就好了，整体其实可以更流畅的（我说的还真婉转）

俞思远真的很争气！Live版不但把这些流于表层的不足统统弥补了，更通过他真诚而直接的演绎，我实实在在听到了他所要表达的东西。此时我热血澎湃，只是无法释放，因为在拍视频，真的很想跟他一起唱！不过我这次学乖了，有用眼睛直接看他，而不是通过镜头。

不想评论俞思远的音乐是否摇滚，起码他在表达，绝非闹腾；若说他是伪摇滚，那又怎么样？起码他很诚恳地在为中国的乐队文化努力宣传着，看到今年涌现出了很多乐队选秀，没有他百分之一的贡献，万分之一总是有的吧！那请问那些指责他的人们，你们又做了些什么？也许他的音乐不摇滚吧？但能肯定，他是有着摇滚精神的，自由、坚持、理想、态度、生命、真诚、善良、直接。。。这些才是更为可贵，才是摇滚乐真正打动人心的所在！ 

当然缺点也是有的，冰姐提到了他的走音，的确存在，不过对于我这种更看重声音背后的东西的人而言，只要情绪表达的到位，瑕疵也是允许的。不过，找个老师好好学学声乐还是很有必要的！

批评批评，唱第二段的时候某人因为太陶醉竟然抢拍了，幸亏反应得快，没有影响效果。

Ⅳ   评委点评

评委很上道地问：“演过瘾了吗？”某人笑着回答：“没有，刚开始。”

才两首，台上台下的激情都还肆虐着呢，就这么戛然而止了，作孽！

评委更上道地说：“希望多来北京，跟我们**（没听清）。”某人连说：“好，好，一定！”（心里指不定乐开了花吧^_^）

我巴不得俞思远一天到晚去北京，干脆安个家得了。怎么说演出机会都多些，古往今来“得北京者得天下”是有道理的！从目前看，不过是我的奢望罢了。

科尔沁夫说：“我觉得这可以，这真的可以。。。”记得这乐评人曾在当年他们去北京挑战时说过几句公道话。

还有个评委说出了我们的心里话：“刚才跟俞思远在下面说，让他们多一些歌，赶紧多写歌。”

只有源源不断的好作品才能支撑梦想的继续，真的要加把劲了！别老让我听那些没营养的歌，我相信你真正想要吟唱的绝非只是如此！

至于他心中的花朵能否绽放，那是一个大大的问号，因为是由N多因素共同决定的。即使前途不容乐观，但我还是选择相信他的相信，因为他是俞思远^_^

其实比起绽放，我更在意的是，他是否在快乐的唱歌？是否在唱他想唱的歌？老了若能像黄大炜那样，做一个对音乐保有passion的老顽童，那就perfect了！

将近两个月的实习，终于在昨天画上了句号。

人生中第一份实习，第一次真切的感受到了劳累，但是，却很珍贵。

最后一天，虽然头痛来袭，但还是坚持到了最后一分钟。虽然可以上午就跟Brooks去总部办离职手续，但还是断然拒绝了，因为我想能多赖一会儿就多赖一会儿，因为真的很喜欢这里。

最后一个上午，没想到竟是如此忙碌。翻译，找各部门领导签字，临吃饭前还得跑上跑下推小车寄快递，导致我没有吃到我最爱的砂锅= =不过吃饭时发生了让大家都瞠目结舌的事——我竟然是最快吃好的。想来，我已有多久没看着别人吃饭了，一时间特有成就感！其实吃的快的动力只是为了能在社会上混下去= = 老让同事等多不好，必竟不是能无条件宽容我的父母，也不是会觉得我吃饭优雅的某些人。感谢BASF训练了我的吃饭速度！

饭后常规项目——去Lynn那里看报纸，也因要赶班车而严重缩水。想着就只看一版吧，没想到随手拿起来就是求职版，还真是适合我！以往Lynn总说我单纯说我傻，信息完全与社会脱节，就拿着一大堆《新民晚报》要我了解社会！可我真的比较喜欢文汇喜欢南方周末。谢谢这个大姐姐，第一天进公司就没有让我感到孤独，以后不能陪你吃午饭了！

感谢第二站--Lina，第一次见面就让我觉得像大姐姐一样亲切的领导。（话说，这里的同事看起来都很年轻的，怎么大多都是有小孩的人啦？！）遗憾我们真正相处的时间并不多，她老要出去跑site，回来还得赶n个10页的报告，有时候真的很想帮她写，可是我都没去过site= = 但是我会记得和她一起谈职业导向谈《好妈妈胜过好老师》谈生活和一起研究翻译的美好时光，虽然美好但我却不愿占用她太多时间，因为她真的太忙了。直接导致我对她的寄语就是，希望老板能为她配个助理！还有那些她不在时，我独自和那些从光盘到箱子大小不一的家伙战斗的日子！

感谢终点站--Brooks，BASF留给我美好回忆的又一关键人物。虽然不是他手下，但却是在他眼皮底下干活的。也是一大忙人，还好临走前他赶回来了，我能当面跟他说谢谢。办公室因为有他，所以一直有欢笑。从他身上，我感受到了“因为快乐所以笑，因为笑所以快乐”的个人魅力！想起某个中午为了解答我把他难倒的那个问题，他很可爱的发了n多邮件问同事，最后他自己也长了知识。还有，有感于我的离开而文思泉涌的“每一天都是值得纪念的”。还有办公室里大家常会探讨化学问题，才发现如今的我竟然是饶有兴致地去聆听化学的！

还得感谢我真正的领导--Dr.高，可惜人在德国，虽然他从来没给过我活= =我们也只有在偶尔的几次午餐时聊过些彼此在欧洲的学习和生活，听他讲在五大洲各处的见闻。遗憾没有从这位知识渊博的人身上学到些业务上的东西。

最后还有我们部门的大老板，初来乍到第二天他就来关心我和我一起吃午饭，真的让我这个新人很感动。只是全程英文，说的我那个叫吃力，满脑子的德语单词在我脑里转悠！明明都是中国人，说什么英语嘛！之后又让Brooks来关心我，我才唯一一次用到了德语，虽然是让我翻译着玩的，但还是感动！德资企业都不用德语，想想就伤心！

还有很多想要感谢的人和事，当然还有那些不美好，那些亚硝酸，那些异味，那些雷电水灾的午后，那些起早贪黑的日子...我都会连同那些美好一并珍藏。

如同离开德国那天，昨天，我也是微笑着离开的，不过之后又都微笑着眼眶湿润了！

突然很想说，曾经，我也在码头干过= =

终于，去看了真正意义上的第一场演唱会。
在一个夏天第一次听见，又在另一个夏天第一次遇见，屈指一算，竟是9年，不胜唏嘘。

或许是这一年错过了太多，还好黄了不少，多亏了中国有一大帮不靠谱的主办方；
或许是这一年的娱乐生活太过苍白，想要尽力去填补些什么；
或许是想完成一直以来去看场演唱会的心愿；
或许只是想去听一次她的歌唱，以此纪念如流水般远去的9载时光；
又或许只是想去寻找一个答案，9年之后，是否还是一样的夏天？

无独有偶，演唱会标题正是"The answer is..." 隐隐间觉得，除去或多或少的噱头效应，想必也是她一路以来努力寻找后有感而发的真实感受吧。

关于那天的记忆，不得不提到“莫拉克”。耳边充斥着台风即将来袭的报道，我却基本无视，管它哪天来，反正我是风雨无阻，也早就设想好了在雨中听演唱会的画面。

结果到了现场，才发现我坐的那地儿雨再大也淋不着，因为有遮盖。另外，那里在舞台右侧有点偏，不过我倒不是很在意，本人对于视觉效果基本没要求。服装换得再多再华丽，其实我要的只是舒适自然的那一两件；舞蹈编排得再精彩，若是逾越了其作为配角的本份想当戏霸，更会被我BS出银河系的！

走在八万人周边最大的感受：哪能那么多黄牛、那么多男的、那么多情侣！

演唱会毫无预料的在7：30“准时”开始，我是没见过世面的孩子，顿时被周围人们热情的叫喊惊吓到了，怎么连男的都这么疯狂，和冰姐两个人格格不入地冷静观望着。

每当前奏响起，我都会进行最热衷的项目——听前奏猜歌名，此时此地此行径，我觉得自己挺ws的！不过我对自己的成绩还是相当满意的，平均水平3-5秒，10秒开外还听不出的那简直就是奇耻大辱，幸亏没有，到底是陪伴我一路成长的旋律，即使再久没有温习，却依旧清晰。

以下是我记录的演唱会曲目，打算回家后好好研究曲目编排的：

演唱会先以一首《梦游》开场，我非常之满意，因为这正是我一直所在意的——“感谢你没有忘记做你自己”。

第一次全场大合唱出现在《我的爱》，虽说整场基本都是在合唱中进行的。就连略显生僻的《累赘》这种歌我周围的人也有蛮多会唱的，很惊讶！

直到《第一天》场子才真正被炒热，不过也没什么大不了的，会炒气氛的人多了去了。但却不是每一个歌手都能做到，仅仅凭借自己的Vocal，更为重要的是对歌曲用心的诠释而“炒”起听者的心境。我想，后者才是有灵魂、有生命力，并且应该站在这个舞台一直唱下去的人。我向来不吝惜给予她这样的评价！而那天心境第一次被炒起却是一前一后风格迥异的两首《同类》和《逃亡》。前者是浅浅的吟唱着淡淡的哀愁，一曲终了，却已是入骨的寂寥；后者则是淋漓尽致地展现了内心复杂的转变:彷徨之后的矛盾不安，直至最后的坚定。“才发现关于梦的答案，一直在自己手上，只有自己能让自己发光”，粗粗听来，便已听出了曲目编排与主题水到渠成的契合。

Part 4的出场很美，乘坐着飞船从天而降，自弹自唱着那些关于爱情关于答案的旋律。《我不爱》的转音和专辑中一样精彩，表扬！

《风筝》的出场很玄乎，用冰姐强大的望远镜诡异的发现台上的小姑娘身体扁得有些畸形，正百思不得其解之时，白色的幕布如同风筝般飘了起来，终于谜底揭晓：原来刚才看到的只是投影。

《遇见》和《我不难过》则现场连线了严静。说到这里，突然想感谢下同行的友人，如果没有她们，我一个人或许也不会来到现场。一句话总结：演唱会搭子很重要！整场下来，也只在《我不难过》时下了几分钟的雨，而梦幻的灯光撒在雨点上，则是异样的美。所以说嘛，那天的天气真的蛮好的，我偶尔抬头情不自禁赞叹下云淡风清也是可以理解的呀，竟被批是看演唱会不认真，实在是冤枉！不过，她还是被淋到了，又在有些湿滑的舞台上来回互动，虽然那稚气的小心翼翼的步伐着实惹人爱，不过还是心疼更多点。

重新编曲的《超快感》我非常心水！之前还在想，最后那个俏皮的口哨声不适宜现场，不知会以怎样的方式呈现？没想到啊没想到，现场版放慢了前面部分的旋律，而加快了副歌，较之原版，强烈的落差反而更恰如其分地演绎了歌名。

当她说到“我没有觉得我有一天的舞台会长这样，那也不知道说以后有没有机会”，透着些无奈和不确定，“不过我觉得很肯定的是我们都要向前看，向自己的幸福出发”随即便《奔》了！其实，如同她的歌，她本人也一直在讲述着那些不确定后最终坚定的故事。

其实之前还设想了自己在演唱会上狂哭的场景，真实情况当然没那么夸张，只是眼泪并非感动的唯一表达方式，不过近尾声阶段，一直积压的感动终于化作了某些液体。

她用这样的字眼介绍了《Stefanie》：“我自己觉得我挺煎熬的时候写的歌曲，这首歌叫做Stefanie。”前奏响起，我便下意识地拿起望远镜直至曲终，想看清她的每一个表情每一个眼神。“站在最顶端上，却失去光芒”第一句便已轻易击垮最后那道防线，只是感动于，无论身处高处抑或是低谷，她都始终清晰，继续站在这个舞台只是因为自己喜欢唱歌，如此而已。间奏部分其实很期待全场能很默契地唱出cd中合声的那句Stefanie，当然那是我想太多了。

“你追求的世界到底是什么，最后的答案是不是那么重要，我只知道天黑的时候，我找到光芒，你是光芒”。平实得让人听不出太多情绪，却真实地触及了心里的某一处。当我还沉溺其中，记忆中的那段旋律真切地响起，“我爱上让我奋不顾身的一个人，我以为这就是我所追求的世界。。。”尚且没有喘息的空隙，又措手不及地陷入了另一场漩涡，眼泪终究抵不过这样的狂轰乱炸。。。 有些旋律，每一次响起即是每一次感动，感谢她的每一次用心歌唱。

小调版《绿光》也很可爱，喜欢这样情绪慢慢释放的感觉。另外，请一些不怀好意者回家先搞清楚改编和走音的区别再发表您所谓的质疑！

《The Moment》我又下意识望远镜了。“这一刻/回头看见自己/这一路的风景/百感交集的我”让人不禁怀疑这只是歌词吗？                                                            9年之后，自然是不一样的夏天，如同昨天和今天，因为我们在经历在成长；而这首歌，在此时和彼刻唱来心境也是不同的。唯一不变的是，那些被我们所珍视的，依旧保有着它原来的模样；那些曾经的感动，在若干年后依旧能真切触及，而不只是远去的回忆，足矣！

提下嘉宾，竟然是什么兄弟联，完全没有交集的人请来作甚？我献血那会儿就被硬塞了张他们的cd，已经很不爽了，第一次演唱会又要硬塞给我恶心的东西！算了算了，头一遭见大女儿我心情好的很，就当是中场休息吧。周围一男子倒是有劲的很，狂叫:“又来一个？...怎么还有一个？...这到底有几个呀？”若是以宽裕换装时间为名，那我想即使是往昔的影音也比那强上好几百倍。嘉宾环节对我而言向来只是附加分，再差我也不扣分，好的只会大大加分。影响的不过是即时的心情罢了，幸亏那伙人翻唱的《原来你什么都不想要》不是我们原唱的，我心里还好过点，庆幸自家小孩的歌没被玷污。不过，这种嘉宾之事也并非一方能够左右，所以我不是很怪宽姐；但在肯定孙燕姿小姐在演唱会音乐这一块有更多自主性的同时，也希望她能把这种强大扩张到更多方面。为何此时脑中浮现出一男一女两名嘉宾候选人？

对于介绍整个team部分，我是挺受感动的。大到老板，小到道具，台前到每一位乐手dancer，幕后到灯光化妆，小姑娘花了很大篇幅用时而俏皮时而正经的语调把team的每个成员都感谢了遍，完全不是“谢谢CCTV谢谢MTV”般的敷衍。印象中这么详细到犄角旮旯的感谢还是头一回（也许是看过的演唱会还不够多），其实就光是如此真诚地把这么多人的名字用心的念出就挺不容易了。 懂得感恩的孩子才是好小孩！其实这次的演唱会真的算蛮豪华的，虽不是我对演唱会的定位，但的确看到了满满的诚意。还是想再次感谢下他们！

Encore了不知道两次还是三次，终于还是结束了，才刚过10点，况且又被内场歌迷苦苦守候相信奇迹发生的执着所感动，又待了会儿，直到有人开始清场才心有不甘的离开了。我不甘只是因为还没听够！

此段请无视，我纯粹是想发泄一下：
逆光那张我最爱的最后一首《关于》没唱，《漂着》也没有；
完美的一天我最爱的《Honey Honey》没唱，《流浪地图》《另一张脸》也没有；
Stefanie里《我也很想他》《慢慢来》都没唱；
未完成里《未完成》都没唱，更不要说《没有人的方向》了；
没有听到最爱的一张里最爱的那首《一样的夏天》，虽然我从来不奢望她会唱，可是连主打的《懂事》都没有，《直来直往》就更不要提了；
翻唱那张里还蛮想听她唱《Silence all these years》的；
风筝那张想听《任性》，虽然更适合一个人窝在沙发里听cd；
我要的幸福那张最最过分，就唱了首爆偏的，going我买她专辑的那首《开始懂了》连影子都没有，《我要的幸福》也一样，还有《零缺点》《害怕》《坏天气》；
第一张没唱《爱情证书》，《leave me alone》也没有。
那些想听却没听到的歌都好让她再开一场演唱会了！

对于那个疑问，其实根本无需解答，只因多年前早已找到了答案，并且始终坚信。这场演唱会就当是来检验真理的！

感谢这一路的成长，都有她和TA们作伴。此时，耳边响起了这样的旋律：

遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声
再次的见面我们又历经了多少的路程
不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦
也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容
流水它带走光阴的故事改变了我们
就在那多愁善感而初次回忆的青春。。。。。。

一直很钟爱这样的书名——《私奔去远方》，从那时起，就开始梦想着属于自己一个人的旅行。

而在一个多月前，这个梦又开始肆意滋长，这才促成了我的里斯本之行。

因为这是一个人的旅行，所以憧憬；

因为这是一个人的旅行，所以不免小小担心和害怕了下。

庆幸的是，我平安地降落了。这次采取了先斩后奏的策略，其实我也是纠结了很久要不要在事后向爸妈坦白的，没想到他们是笑着接受这个事实的。不过，应该是策略用的好，而不是他们真的对我放心了。

言归正传，一直觉得沿途的风景是最美的。永远记得飞往里斯本途中，飞机与海平面呈120°的惊艳！

本以为巴塞罗那已经够“阳光”了，没想到里斯本的阳光晒得东西看出去都白花花的。

中午一到里斯本，就开始在地图上寻找Hostel的位置，诡异的是怎么找都找不到，最后被告知，我要去的地方不在里斯本= =晕死，还得坐火车穿过一座大桥才能到。到了之后，才发现那是个人际荒芜的地儿，想问路都难。好不容易找到了路标，还在半山腰二选一时选了错误的一条小路。

也因为太热，第一个下午就去附近看了个海滩，还遇上了条流浪狗，被晒怕吓怕了，只得灰溜溜回了Hostel= =

Hostel篇：

唯一庆幸的是，这次住的Hostel是以往最便宜也是最好的一家^_^ 本以为是来冒险的，没想到是来疗养的= =

四人间的房间，三天来只有我一个人入住，可能这里真的交通不便，但景色绝对一流。我对于里斯本一半的好印象来自这里。

拉开窗帘，即是海景

每天，我都赶在太阳下山前回来，在这儿喝喝小饮，吹吹海风，看看日落，惬意哉！但也很老年人= =不过这种生活真的比较适合我

这就是那座我每天进城的必经之桥

还有每晚的 坐观对岸渔火星星点点

美食篇：

一直以来我都以为：葡式蛋挞的葡是葡萄的葡。来之前方才意识到了自己的无知。

左边那个和以往在中国吃的差不多味道，但料更足些；右边那个因为料更多所以吃多了有点腻

蛋挞店里的蛋挞品种繁多，基本上我都是凭感觉选的。

左边那个超好吃，里面全塞满了拌有植物清香的鱼肉，太美味了！这两个是我在刚吃好午饭一小时后又忍不住跑进家蛋挞店买的，早知道就应该当场吃掉，回头再多买几个吃的！右边那个里面是火腿，味道一般般。

太感动了，第一次在欧洲吃到整条的带刺的鱼！不过，我解剖鱼的技术倒是一点都没差，最后都给它们留了“全尸”

葡萄牙的物价是去过的地方里相对比较便宜的，表扬一下！蛋挞平均1欧多一个，这样一盆鱼才7欧。

景点篇：

铿次铿次来到了Ｂｅｌｅｍ区，批评下葡萄牙的公车：不报站也就算了，麻烦能不能到站的时候显示下站名，方便下游客啦！

哥特式的热罗尼姆斯修道院——葡萄牙最大的教堂

总觉得她的神情有些哀怨

对教堂依然兴趣不大，不过对修道院的后庭花园一见钟情，不华丽却够典雅

德国游客是多呀，我就偷偷混到他们中去听讲解

修道院外的广场上正在举行重大的仪式

又大又美的喷泉，原谅我如此直白的描述，实在是现在语文太差

远望之

为纪念航海王子亨利逝世500年而建的航海纪念碑

船头为亨利和发现欧洲至印度航线的航海家加玛

垂钓之

骑车之，不过也太危险了吧

里斯本的一小港口

全白大理石的贝伦塔

最后一天爬个山丘爬得我累死热死，终于俯瞰到了全景

圣乔治城堡

喜欢葡萄牙建筑上的墙砖

未见TA开屏

终于暴走到了市中心，宽敞的自由大道，两边有豪华酒店、银行、餐厅、服装店等等。喜欢这样的布局，逛街逛得累了热了，就来绿荫下走走坐坐

爱德华七世公园——市区最大的绿地

最后一次乘车经过大桥

里斯本之行到此结束，天太热就没拍很多，本来旅行就不应走马观花地路过一个个景点。只是没去到里斯本郊外的那个“陆地的终点，海洋的起点”的罗卡角有点小可惜。不过，我来葡萄牙的集币任务还是圆满达成了！

太阳照常升起，此时我离开了这座带给我特殊回忆的城市。。。

距离最后一次旅行，已经有一个多月之久。在此期间感觉经历了很多。尝到了生活窘迫的悲凉，幸好这段时期还是有感到很多温暖的。不管是没零钱时陌生黑人的慷慨解囊，虽然只是区区的几十cent；还是在Nhut同学家里丰盛的海鲜火锅宴，他还特别搜罗了不少中文歌让我们大伙儿K歌，虽然都是满大街唱的歌......最糟糕的是，在北京同学家里被穿堂风吹的感冒了，许久许久才痊愈。更糟糕的是，爱胡思乱想的我严重怀疑自己得了猪流感，还把最坏的念头都想到了= =

好了，一切都过去了！言归正传，又说来惭愧，去西班牙是我来欧洲后第一次的飞机之旅。

旅行第一天，可能是还没进入状态，还是走马观花的欣赏着。

修建中的圣家赎罪堂，高迪的作品之一。这是我见过的最特别的教堂，只有在巴塞罗那才有！

教堂背面，我和TA的故事并没有就此结束= =

米拉之家，高迪的又一力作，却并非是我最想看的那一个，虽然TA已经够出众了，但不够彩

可能是被来过Barcelona的同学描绘的太神，见到时其实并没有那么惊艳！

巴特罗公寓，这就是我最想看的那一个。这一天却是匆匆路过，没关系，我和TA的故事还没开始，就当是先来打个照面的

居埃尔公园，好像都在放送高迪的作品。没办法，高迪的个人展是这座城市最精彩的部分！

我觉得像ice cream，你觉得呢？

公园的进口就够吸引人了

有置身儿童主题公园的感觉

进口大门

连窗户都那么可爱

公园正面，怀揣着一颗童心的人们都能在这找到他的快乐，没童心的应该也能被感染出吧，我想

里面传来了空谷的回声，寻声走近...

每块都各异！

如今看来怎么好像这家伙在流口水，以为是蜥蜴，但好像叫奇异龙吧

真的好想撬一块带回家去，喜欢这种颜色的拼贴！最后在公园附近的纪念品店买了个这种颜色搭配的饭勺，其实我也不确定那个是不是饭勺= =

这是我人生中第一次对纪念品商店有这么强烈的兴趣，进第一家时就想统统打包带回家，二天内逛了不知多少家，一直没产生审美疲劳，因为每家都有所不同，虽然大致相同

有种原生态的feel

每根柱子的人像都不一样

置身原始丛林？

我的第一反应就是菠萝

这样的石椅谁不愿驻足长坐？

离开时幸亏又多瞟了TA一眼，这才发现了原来公园的名字暗嵌其中，不厌其烦地赞叹着高迪的智慧和无限想象，膜拜之！

Park Güell

Barcelona最著名的La Rambla大街上的市场，里面的东西卖相真的都好好！

这里所谓的美食---海鲜饭，其实除去那些海鲜，就真的没什么了。结论就是：欧洲真的没什么美食！

Barcelona，著名的阳光之城，可我还没怎么领略TA的阳光，倒对这里的雨水印象深刻了，原来这里也会下雨！傍晚回hostel时，和姐姐两个很有本事的迷路了，5分钟的路七饶八饶走了半个多小时，落汤鸡了！

第二天一早更被告知整一天都会下雨的噩耗，幸好，硬着头皮出门不久，天放晴了。因为尝到了失去的滋味，所以便对这一天的行程更珍惜了！

某不知名建筑

街头艺人的吟唱，佛朗明哥的音乐，这座城市另一让我爱上的理由，是热情，是自由。

宽敞却稀疏的街道

接下来，是Barcelona旧港部分

可爱的大虾

哥伦布瞭望塔

蓝天，白云，棕榈树。寻找海滩途中，热死。。。

又见地中海！较之南法见到的，更蓝；较之法国的海滩，规模更大。这里的确是度假胜地！

这一次，终于赤脚亲近了松软的沙滩和沁凉的海水，免费脚底按摩了一把。

可水势太猛，频率太高，裤脚卷到膝盖都不够

下面来一组小朋友照

向前冲~~~

我不是故意的= =

高迪的建筑再如何梦幻，还是不及沙滩一步一景的美丽。注：这只是我当时的想法！

暂别Barcelona，继而是我一个人的旅行，独自前往葡萄牙首都里斯本。

但3天后，我会再回来的~~~